자화상(self-portrait)

화가가 자신을 모델로 해서 그린 초상화. 자화상은 두 가지 목적에 사용되었다. 즉, 화가들 이 스스로 가장 돈이 안드는 모델이 되는 것과, 또 나아가서는 자신을 불멸화하는 이상적인 수단으로 삼는 것이다. 고대와 중세에는 극히 소수의 예외적인 경우를 제외하고는 자화상은 존재하지 않았다. 엄밀한 의미에서 자화상이 나타난 것은 15세기, 즉 예술가의 사회적인 지 위가 향상되고, 일반적으로 인물의 묘사가 사실적으로 다루어지면서부터이다. 처음에는 주로 종교화나 스토리화 등의 넓은 화면의 한 구석에 작가가 자신의 모습을 그렸었다. 피디아스, 얀 반 아이크, 마사치오 등이 그 예이다. 이 겨우 자화상은 서명의 역할을 했다. 이러한 종류의 자화상은 고대 이집트와 그리스에서도 존재했으며, 르네상스까지는 흔한 일이었다. 또 다른 형태의 그림 서명은 화가 자신이 그림의 주요 인물로 등장하는 것이며, 파리스, 리퀴누스, 기베르티 등이 그 예이다. 자화상을 개인적인 목적으로 사용한 최초의 예술가는 뒤러로 서 그는 자신의 모습을 대상으로 얼굴 표정을 연구하고 미와 조화의 법칙에 대한 시법을 보였다. 17세기에 들어서면서 자화상은 회화 중에서 중요한 위치를 차지한다. 렘브란트는 초상화에 심리적, 예술적 차원을 부여한 화가로서 그가 남긴 약 60여 개의 초상화와 20여 개의 판화는 객관적으로 기록한 감동적인 자기의 삶의 기록에. 벨라스케스 같은 화가는 과시를 위 해 자화상을 그렸으며, 낭만주의 시대 이후 화가들은 자신이 보통 사람들과는 다르다는 것 을 보여주기 위해 별난 차림의 자화상을 그리곤 했다. 20세기에 와서는 이런 식의 고백은 양상을 달리하여, 야수파에 의한 화가는 자신을 아프리카 추장으로 나타내어 자기에게 영감을 준 원시 예술을 그렸고 초현실주의자들은 그들의 영혼을 발가벗겨 자화상 속에 정신분석가 의 진찰실의 소품들을 그려놓았다.

재현(Representation)

'재현'이란 사람이나 장소 또는 사물의 묘사이다. 영어로 재현의 형용사형인
‘representational(재현적)' 이란 단어는 주제를 알아볼 수 있는 미술작품을 가리키는, 용어로 '추상적' 이란 용어와 반대된다.
재현된 주제를 해석하는 연구는 이미지와 상징에 관한 연구인 도상학(iconography)과 거의 유사하다. 그러나 재현된 주제에 관한 연구는 도상학의 영역보다 훨씬 넓은 범위를 포함하기도 하여, 과거에는 미술사학자의 영역 밖에 있었던 대중매체나 광고 같은 대중문화의 단면들도 연구대상이 되었다.

재현예술(representational art)

눈에 보이는 세계를 묘사하는 예술. 물체의 모양을 재현하는 예술. 추상 예술과 대립되고 있으나 양자를 뚜렷이 구분하기는 힘들다. 왜냐하면 추상적인 그림 또는 추상에 가까운 그림이라도 어느 정도 재현적이기 때문이다. 순수한 추상미술조차 예술가의 상상의 재현이라고 보는 사람도 있다. 그러나 보통 재현 예술이란 자연의 외관을 재현하는 예술만을 가리키는 경우가 많으며, 이 점에서 자연주의 및 사실주의로 분류된다.

전위예술

아방가르드는 전위, 선두, 선구 등의 뜻으로 프랑스의 군사 용어인 '전위(부대의 전초로서 선발된 소수 정예부대)'에서 나온 말. 정치적 의미로 오늘날에는 좌익과 같은 말로, 특히 예 술상으로는 인습적인 권위와 전통에 반항, 혁명적인 예술 정신의 기치를 내걸고 행동하는 예술 운동을 말한다. 따라서 특정의 주의나 형식을 가리키는 용어라기 보다는 신시대의 급 진적인 예술정신 전반에 걸쳐서 사용되는 말이지만, 특히 제1차 세계대전 후의 추상주의와 초현실주의를 중심으로 한 조형활동을 가리키는 경우가 많다. 이들 활동의 배후에는 기계 문명의 발달, 무의식 세계의 규명, 원시 예술의 발굴, 사회 의식의 확대 등 신시대적인 여러 가지 요인이 내포되어 있다. 또한 이 말은 반자연주의라는 점에서 동시대의 문학, 연극, 영 화 등의 분야에 있어서도 그 실험적, 혁명적인 행위에 대해서 쓰여진다.