라
라이트
아트(light art) 1960년대에 일어난 미술 운동. 빛의 효과를 극적으로 살려 새로운 시각적인 이미지를 창출 해 내려는 의도에서 만들어진 작품의 총칭. 굳이 번역하면 빛의 예술이라고 할 수 있다. 실 로 조형 미술은 시각 예술이라는 점에서 생각하면 모두 빛과는 떼 놓을 수 없는 관계를 가지 고 있다. 그러나 여기서 라이트 아트라고 부르는 것은 광선의 물리적 기능이라든지 광원 자 체의 효과를 주로 다룬 작품을 가리킨다. 이런 점에서 라이트 아트를 파악하면, 그 경향은 헤아릴 수 없을 만큼 다양하다. 대체로 주요한 경향을 추려보면 ① 작품과 인간의 눈 상에 생기는 광학적인 효과를 노린 것(소토, 바자렐리 등의 작가이나 착시 효과를 이용한 작품) ② 폰타나, 카마르고 등에 의해 추구되어온, 작품에 주어지는 빛과 그림자의 효과를 강조한 것 ③ 작품의 소재 자체에 의해 광선을 다루는 것(래리벨, 소브리노 등)광원을 즉물적으로 투사하는 것 ④ 광원의 프로그래밍 된 점멸 등을 목적으로 하는 것(플래빈, 모를레 등) ⑤ 광원이 다른 이미지와 결합된 효과를 지닌 것(크리사, 안토나코스, 인디애너 등) ⑥ 광원에서 나오 는 빛을 여러 가지로 컨트롤하여 광상을 만드는 것(쥐리오 르 파르크가 대표적인 작가) ⑦ 빛의 환경을 만드는 것(보리아니) ⑧ 빛의 스펙트럼을 전개하여 빛의 영상을 보이는 것(쇠 페르) 등이 있다. 아무튼 라이트 아트는 빛을 장식적으로 보지 않고, 빛을 매체로하여 과학과 예술의 결합의 가능성을 추구하고 있는 미술운동이다. 또한 키네틱 아트, 팝 아트, 미니멀 아트에 인접한 장르로서 한 시대를 만들었고 오늘날에 와서는 그것이 테크놀로지와 더불어 제2세대를 향하고 있다. 오늘날의 작업은 과거와는 전혀 다른 새로운 모습을 지니고 있다. 전반적인 이념이 나 양상은 복합적이지만 기술적인 면에서는 오히려 보다 단순하고 안정되고 알기 쉬운 것으로 변하고 있다. 그리고 보다 대중적인 표현 형식을 특징으로 한다.
레디-메이드(ready-made)
마르셀 뒤샹이 창조해 낸 미적 개념.
만들어져 있는, 기성품[복]의, <사상의견 등이> 제 것이 아닌, 빌어 온; 평범한, 개성이 없는 .일찌기 입체파 시대에 뒤샹이 도기로 된 변기(便器)에 <레디 메이드>라는 제목을 붙여 전람회에 출품함으로써 이 명칭이 일반화되었다. 뒤샹에 의하면 레디 메이드, 즉 기성품을 그 일상적인 환경과 장소에서 다른 곳으로 옮겨 놓으면 본래의 목적성을 상실하게 되고 드디어는 단순히 사물 그 자체의 무의미함만이 남게 된다는 것이다. 즉 미는 발견해야 한다는 것이 근대미술의 새로운 주장이다.
이러한 개념은 팝 아트 계열의 작가들과 신사실주의 및 개념미술의 작가들에게 지대한 영향을 끼쳤다. 이것은 브라크나 피카소, 쉬르리얼리즘(초현실주의) 작가들이 바닷가의 조약돌이나 짐승의 뼈 등을 주워 오브제(objet)로 한 방법과 상통하는 것으로 미에 대한 새로운 해석을 나타내는 것이다. 미에 대한 이러한 개념은 전후 유럽 미술, 특히 팝 아트 계열의 작가들과 누보레알리즘(nouveau ralisme) 및 개념미술 작가들에게 많은 영향을 끼쳤다.
레디
메이드(ready made) 마르셀 뒤샹이 창조해낸 미적 개념. 일찍이 입체파 시대에 뒤샹이 도기로 된 변기에 <레디 메이드>라는 제목을 붙여 전람회에 출품함으로써 이 명칭이 일반화되었다. 앙드레 브르통은 레디 메이드를 "예술가의 선택에 의해 예술작품의 지위까지 높여진 기성품"이라고 정의했 다. 뒤샹에 의하면 레디 메이드, 즉 기성품을 그 일상적인 환경과 장소에서 다른 곳으로 옮 겨 놓으면 본래의 목적성을 상실하게 되고 드디어는 단순히 사물 그 자체의 무의미함만이 남게 된다는 것이다. 이것은 브라크나 피카소, 또는 초현실주의의 작가들이 바닷가의 돌조각 이나 짐승의 뼈 등을 주워 오브제로 한 방법과 상통하는 것이었다. 즉 미는 발견해야 한다 는 것이 근대 미술의 새로운 주장이요 특색이다. 그래서 어디서나 손에 넣을 수 있는 레디 메이드를 창의를 가지고 발견하면 창작된 예술작품이 된다는 것이다. 이러한 개념은 전후 서구 미술, 특히 팝 아트 계열의 작가들과 신사실주의 및 개념미술의 작가들에게 지대한 영향을 끼쳤다.
레이저
아트(Laser Art) 레이저는 유도방출에 의한 광증폭, 즉 'light amplification by stimulated emission of radiation' 의 머리글자를 딴 말이다. 응집력 있는 고강도의 광선이나 빛을 발산하는 기구인 레이저는 예술가나 공예가들이 디자인, 동판화, 조각 등의 분야에서 사용하는 새로운 도구이다. 레이저는 비취나 플라스틱을 조각하는데 이용된다. 헬륨과 네온 레이저는 시청각 기관과 결합하여 키네틱 아트의 제작에 이용되어왔다. 레이저 홀로그래피는 원형의 제시가 불가능한 삼차원 조각의 경우에도 삼차원 형태의 제시를 가능하게 한다.
로스앤젤레스
룩 Los Angeles "Look" * 작가 - 피터 알렉산더, 래리 벨, 빌리 알벵스턴, 조 구드, 로버트 어윈, 크레이그 카우프만, 존 맥크레켄, 케네스 프라이스, 드웨인 발렌틴
* 시기 - 1960년대 중반 - 말
* 지역 - 로스앤젤레스와 그 근교
* 내용 - ‘로스앤젤레스 룩’이란 대개 파이어글라스와 합성수지를 소재로 하여 제작된 평면적이거나 입체적인 추상작품을 가리키는데, 경멸적인 의미가 내포된 피니시 페티시(끝마무리 결젹증)나 L.A. 슬릭(L.A. 매끄러움)과 같은 속어에 비해 중립적인 용어이다. 로스앤젤레스 룩에 속하는 작품들은 반지르르하고 비개성적이며 기계로 만든 듯이 매끄러운 표면처리가 되어있어, 캘리포니아 남부의 삶을 상징하는 두 가지 물건인 자동차와 파도 타기판과 비교되는 경우가 종종 있다.
로스앤젤레스 룩을 보여주는 작품들은 단순하고 추상적인 점에서 동시대 미술인 미니멀리즘의 한 유파임이 분명하다. 그러나 이론적 성격이 강한 미니멀리즘과 달리 로스앤젤레스 룩을 표방하는 작품들은 낙관적인 성향을 띠며 이해하기도 쉽다. 로스앤젤레스 룩에서 흔히 나타나는 선명한 색채와 기계로 만든 듯한 외양은 팝 아트에서 등장시킨 상품을 연상시킨다.
로스앤젤레스 ‘룩’에서는 존 멕크레켄과 피터 알렉산더의 단순히 서 있거나 걸쳐져 있는 석판에서부터 래리 벨의 유리상자와 로버트 어윈의 하얀 원반처럼 광선을 사용한 오브제(이러한 작품들은 1970년대의 빛과 공간의 미술에 초석이 되었다)에 이르기까지 다양한 종류의 작품들이 제작되었다. 로스앤젤레스 ‘룩’은 캘리포니아 남부에서 일어난 미술 중 제 2차 세계대전 이후의 미술사에 가장 구체적인 기여를 한 미술로 꼽히기도 한다. 1980년대 중반에 멕크레켄 같은 미술가들은 추상과 일상생활용품에 관심을 기울인 뉴욕의 네오지오 미술가들에 의해 재발견되었다.